La primera clase magistral confirma la inquietud de los músicos locales por su formación

A.S.R. / Burgos

Los domingos también existen para los músicos. La presencia de dieciocho alumnos (10 en guitarra, 4 en batería y 4 en bajo) en la primera clase magistral de El Hangar confirma la inquietud de los instrumentistas locales por ampliar sus conocimientos y también la necesaria puesta en marcha del programa formativo del Centro de Creación Musical, que se inició a finales de febrero, cinco meses después de la apertura de este nuevo equipamiento.

La enseñanza era uno de los puntos fuertes de este proyecto y tanto las jam session (dos miércoles al mes), como los talleres y como las clases magistrales demuestran que no fue en vano.

Aitor Corral se encarga de supervisar estas master class. Sincero, señala que en un día realmente poco se puede avanzar. «Esto no es la panacea. Por mucho que vayas a Nueva York, que tengas los mejores profesores, si luego vas a tu casa y te quedas viendo la tele en vez de seguir trabajando te va a dar lo mismo», apunta y destaca que el atractivo de esta oferta se encuentra en la opción que brinda de alimentar la mente de los participantes: «Te abren un poco la visión de cómo tienes que tocar, cómo debes sonar, hay que hacerlo poco y bien, la técnica es otra historia...».

Añade igualmente que estas sesiones son productivas para que los músicos locales tengan contacto con otros que se mueven en el panorama nacional, tanto en el más comercial como en el menos.

Es el caso de los tres profesores elegidos para este primer curso: David Pedragosa (guitarrista, compositor y arreglista), Jesús González Crespo Chuchi (batería) y Alejandro Ollero Pello (bajo y contrabajo). Los tres regresarán un día al mes durante mayo y junio, descansarán en verano y abrirán de nuevo estas aulas en octubre, noviembre y diciembre. Después, borrón y cuenta nueva.

Corral considera estas maratonianas jornadas como una oportunidad en una ciudad donde el acceso de los jóvenes a las escuelas superiores es complicado. Y es que, anota, pocos son los centros públicos en España que hayan abrazado la modalidad de música moderna. Este batería palentino y manager de grupos sólo recuerda el Musikene de San Sebastián y el Conservatorio Superior de Pamplona.

Estas master class están planteadas para ahondar en cada uno de los tres instrumentos. Por esta razón, cada uno de los profesores trabaja con sus alumnos por separado, después se juntan todos durante una hora para darle vuelta a los conceptos de armonía, composición y arreglos, una hora más la dedican a temas técnicos, de sonido, equipos... y otra más a combos, a interpretar piezas y observar errores y aciertos.JESÚS GONZÁLEZ CRESPO (Batería): «Hay que tener ganas y amor por la batería. La pasión es esencial»

Ser hijo y nieto de músicos hizo que Chuchi no se encontrara ningún obstáculo cuando dijo eso de 'quiero ser artista'. Al contrario. A los 12 años empezó a tocar la batería. Ya entonces hizo de ella su vida. Veranos de verbena; inviernos de rock, de jazz... y de trabajo. El clásico sistema del conservatorio no le gustó. Es autodidacta. A los 22 años hizo las maletas con destino Madrid. Hoy ha alcanzado su sueño de vivir de la música. Se ha subido a escena con Los Pecos, Raphael, Nacha Pop...

Pregunta- ¿Qué es necesario para tocar bien una batería?

Respuesta- Las ganas y el amor por el instrumento. Hay que tener pasión por la batería. Es un poco romántico pero yo lo veo así. Esas cosas necesarias se van viendo al tiempo que uno se desarrolla, se documenta, se cultiva... Y luego hay gente con más o menos talento. Sensibilidad, creatividad y técnica. Tener estos tres factores sería increíble, pero la historia es tocarla con pasión.

P.- ¿Cómo ha visto a los alumnos en este primer contacto con ellos? ¿En qué tendrá que hacer hincapié?

R.- Lo bueno del grupo es que todos tienen un nivel similar. Ahora toca enseñarlos una serie de herramientas para que puedan interpretar su papel, hacerlo mejor o peor va a depender del trabajo que realicen después.

P.- ¿El baterista nace o se hace?

R.- Se lleva dentro. Se nace, se nace. Luego todo depende de hasta dónde quieras llegar y ese camino tienes que hacerlo tú. Si realmente te interesa lo machacarás y tirarás hacia adelante y si no, dedicarás las horas de ensayo a ver la televisión.

P.- ¿Se llega a dominar este instrumento o siempre queda algo por aprender?

R.- Esto es infinito. Hay cosas que son rudimentales, pero a partir de ahí entra la creatividad, el arte... Además la batería es multipercusiva, son varios instrumentos a la vez y cada uno tiene una voz. Me queda aún mucho por aprender y es muy bonito porque todo lo que escuchas de otros países lo puedes trasladar aquí.ALEJANDRO OLLERO (Bajo y contrabajo): «El bajista debe saber que su papel es de acompañamiento»

Quince años tenía cuando cogió un bajo por primera vez. Ha llovido desde entonces y él se ha cobijado bajo el paraguas de muchos grupos.

Pregunta- ¿Qué debe tener claro alguien que quiera tocar el bajo?

Respuesta- Ganas, muchas ganas, y no querer destacar porque el papel del bajo es de acompañamiento, tienes que salir con esa mentalidad para hacer bien tu función.

P.- ¿Qué particularidades tiene este instrumento?

R.- Ha evolucionado mucho y como acompañamiento está en todos los estilos, rock, pop, jazz, salsa..., y siempre su papel es de pilar fundamental, de mantener el ritmo, definir la armonía...

P.- ¿Guarda muchos secretos?

R.- Es una evolución constante y no dejas de aprender. La música es un campo infinito, no solo el instrumento, aunque lo tengas muy dominado si creces como músico siempre vas adelante.DAVID PEDRAGOSA (Guitarra): «Su versatilidad le convierte en un instrumento atractivo y complejo»

La guitarra se coló en la vida de David Pedragosa cuando era un niño de 9 años. Led Zeppelin, AC/DC y Deep Purple le arrastraron hasta el rock&roll y su afán de perfeccionamiento, a varias academias. Sus primeros dineros los ganó tocando el Paquito Chocolatero, Amparito Roca y demás clásicos verbeneros a los 17 años y cinco después grabó su primer disco como músico de sesión. Trabaja como demostrador de varias marcas de guitarras (Fender, Vox y Parker) y ha compartido giras con Ana Gabriel, El Barrio, Huecco, Rosana, Los Pecos, Concha Velasco...

Pregunta- Para sacar todo el rendimiento a la guitarra hay que...

Respuesta- Es imprescindible que te guste tanto que meter muchas horas de estudio no sea un sacrificio, sino un placer.

P.- Entonces cualquiera puede hacerlo...

R.- Sí, cualquiera puede tocar la guitarra, si realmente le gusta.

P.- ¿El hecho de ser el instrumento rey, el que todo el mundo quiere tocar, es una ventaja o desventaja?

R.- Es cierto que es un instrumento que crea muchos adictos. Y es que se le puede sacar muchos sonidos diferentes, una batería siempre es una batería pero una guitarra cada vez es distinta, tú escuchas a un bluesman o a Pink Floyd o a Metallica y cada una suena distinta. Su versatilidad le convierte en un instrumento más atractivo y más complicado porque cuando uno quiere dedicarse profesionalmente a él tiene que dominar todos los estilos, desde una rumba al rock&roll, porque no sabes para qué te van a llamar.

P.- ¿Se llega a controlar?

R.- Nunca, está abierta. Llevo 27 años tocándola y si hubiera visto un fin lo habría dejado ya. Lo bonito es que no paras de aprender cosas, es increíble.

P.- ¿Se nace o se hace?

R.- Se hace, aunque hay que tener esa vocación para que no se convierta en sacrificio pero nadie nace sabiendo tocar la guitarra.