El Correo de Burgos

El arte como elemento narrativo

El Centro de Arte Contemporáneo de Caja de Burgos (CAB) presenta su nueva propuesta expositiva, hasta el 12 de mayo. Arquitectura y pintura, el boceto y el cuadro e imagen e historia, protagonistas

-

-

Burgos

Creado:

Actualizado:

MARTA CASADO / Burgos

El Centro de Arte Contemporáneo de Caja de Burgos (CAB) presenta tres nuevas propuestas donde tratan de indagar sobre la condición narrativa del arte desde mediados del siglo XX, esencia con la que arrancó el centro hace diez años. Para ello presenta las creaciones del pintor cántabro Eduardo Gruber, las colaboraciones del pintor murciano Ángel Mateo Charris y el arquitecto vizcaíno, Martín Lejarraga, y la recreación entre la historia y el sueño de la jienense Cristina Lucas. Tres propuestas que permiten al centro mantener su apuesta por «todas las disciplinas de la escena artística contemporánea, pintura, arquitectura y nuevos lenguajes como la videoinstalación», resumió en la presentación el director del CAB, Emilio Navarro.

Del anhelo a la destrucción

Volar es un anhelo que ha acompañado al hombre en su evolución. Desde hace cien años lo ha conseguido gracias a una ecuación que Cristina Lucas muestra gracias a la estela de Prometeo, una avioneta que surca los cielos con la pancarta donde se refleja la fórmula de la elevación. Es una de las videocreaciones que forman parte de 'On Air' que es una reflexión más allá de estar en el aire. Los ingenios humanos son parte de algo positivo, lograr un sueño, pero se pueden convertir en infamia y en ese punto aparece la última instalación de videocreación. Una pantalla del mapa del mundo donde «se cartografían las ciudades desde el invento de la aviación. Una historia de los bombardeos realizados desde el aire desde 1912 hasta la actualidad en Siria», resumió Lucas. La proyección, de cinco horas de duración, repasa cada uno de los bombardeos que se quedan en cada lugar reflejando «las cicatrices de la guerra». El mapa es en blanco y negro hasta después de la segunda guerra mundial. En color y analógico hasta el final de la Guerra Fría. Digital e interactivo para contar los bombardeos realizados en diferentes partes del mundo desde los años 90 hasta la actualidad. Mientras se refleja cada conflicto, cada ciudad golpeada se acompaña a una imagen que ilustra ese momento de la historia.

Del lenguaje de la pintura y su interrelación con la arquitectura habla 'Piel de asno'. Una propuesta donde el pintor Ángel Mateo Charris y el arquitecto Martín Lejarra se sirven del cuento de Charles Perrault para demostrar que la pintura puede vestir la arquitectura pero que los edificios también se pueden convertir en arte. Hacen un repaso de los trabajos realizados en conjunto entre ambos artistas que van desde fachadas y cúpulas del arquitecto y la pintura entre cómic, cine negro y publicidad. «Es una forma de ver cómo la pintura puede colaborar con otros medios de creación desde un punto de vista contemporáneo» apuntó Charris. Para Lejarraga es una forma de mostrar que «la arquitectura tiene como fin producir cobijo y amparo pero también puede ser una fuente de inspiración».

Eduardo Gruber persigue a las musas en cada momento y lugar. Con un papel de periódico envejecido, con una historia cazada al vuelo. La transforma en boceto y cuando logra lo que quiere sale silbando de su estudio «como cuando un buscador de oro encuentra una beta». De ahí el título de sus seis reflexiones pictóricas en gran formato 'El buscador de oro' donde Gruber muestra su exploración sobre las dimensiones, sus historias callejeras de acontecimientos cotidianos y hallazgos casuales. Una pintura llena de imágenes poderosas, atmósferas turbadoras donde aparece el mensaje. «Incorporo una pequeña frase, textos escritos sobre lo que ocurre a veces sólo los entiendo yo», reconoce. En las propuestas expositivas se incluye, también, una silla. Para que el cansancio no perturbe el espíritu. Una forma de observar que en la pintura de Gruber es «más importante el proceso de creación, el boceto, que me puede llevar un mes que el cuadro que lo hago en 15 días». Una propuesta que, junto al resto que viste las salas del CAB podrán verse hasta el próximo 12 de mayo.

tracking