Los ‘jueguitos’ del cortejo

Una chica sujeta un folio con un listado de ofertas: Polvo rápido con desconocido: Tres copas... Su compañera muestra la suya: Polvo rápido con desconocido en el baño de una discoteca: Tres copas y una raya... (y la lista sigue y sigue).

Tatiana y Cris se desvisten, se miran, se desnudan, se visten, se remiran, bailan, hablan, cuentan, se regodean...

Las dos actrices se colocan frente al micrófono. Retahíla de frases. ¿Verdad? ¿Mentira? «Soy Tatiana Sánchez Garland, Garland como Judy Garland y Sánchez como Marta Sánchez». Me llamo Cristina Ortega, pero a mí me hubiera gustado llamarme Sofía Celada. «El 4 de agosto de 1998 perdí la virginidad por segunda vez». Estuve enamorada de Rick Astley. «Tengo miedo de quedarme embarazada de un gilipollas». Tengo miedo de que en mi familia se mueran de uno en uno...

Estas imágenes dan cuenta del tono de Sekvantaro. Piezas codependientes de duración relativa en las que las actrices intentarán no hacer teatro, un espectáculo que hace equilibrios entre la realidad y la ficción, entre las siempre sospechosas pinceladas autobiográficas cuando se mueven en el terreno de la creación, una propuesta con la que la joven compañía El Pollo Campero. Comidas para llevar irrumpe en el Festival Escena Abierta con un recorrido por distintos espacios de Cultural Cordón, donde volverán hoy en una segunda función (20.30 horas, 6 euros).

«Las historias no tienen nada que ver una con otra, salvo que nosotras somos las protagonistas en todas. Puede parecer que todo lo que contamos es cierto, autobiográfico, pero no necesariamente. Hay un interés dramatúrgico en invitar al público a que nos crea, a ser naturales, y a partir de ahí apretar la mentira», avanzan las dos actrices unas horas antes en una rueda de prensa.

Poco más pueden ahondar en el contenido de estas piezas codependientes, pero sí revelan el guiño continuo al cabaret, el género que las unió en Barcelona. «Ese nivel de comunicación tan íntima nos sigue interesando aunque cambiemos de formato», anota Cris Celada y Sánchez Garland añade que hacen suyo el lenguaje directo, descarado en ocasiones, que lo acompaña.

«Parece que el teatro contemporáneo debe tener un componente muy solemne, todo muy denso, muy intenso, muy serio, y nosotras tratamos temas que nos pasan ahora, que son contemporáneos, pero lo hacemos con un lenguaje mucho más ligero, más directo. Nosotras miramos a la gente y se lo decimos a la cara, de una forma familiar, auténtica. Es un encuentro entre ambos y ahí estamos nosotras de verdad», expone Sánchez Garland sobre este espectáculo en el que ellas cortejan al público y viceversa.

Un cortejo que da nombre a esta propuesta. Porque eso significa sekvantaro en esperanto. «Nos hacía gracia la palabra. Toda la pieza está llena de jueguitos», desvela Celada.

A jugar se dedican durante la hora que dura esta obra, juegan «a llevar a escena lo frágil, lo no definido, lo que parece estar con un pie aquí y otro allá», en palabras de Óscar Martínez, representante de la Fundación Caja de Burgos, artífice del Escena Abierta junto al Ayuntamiento y a la Universidad de Burgos.

El éxito de ese juego, Premio al Mejor Espectáculo en el Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales CENIT 2013, Espectáculo Revelación en los del Teatro Andaluz 2014 y mención a la Mejor Dirección en ACT Festival 2014, las ha sorprendido. Quizás, conjeturan, porque se enfrentaban a este primer montaje sin ninguna expectativa. Otra cosa será lo que pase con el próximo, que ya preparan.