El día a día en un pueblo estrena la Muestra

La realidad de los pueblos de Castilla, el movimiento obrero, el mundo de los artistas, las consecuencias de las guerras, la represión de las dictaduras, las preguntas sobre la posible vida más allá de la Tierra, la lucha por conseguir los sueños contra la adversidad... La Muestra de Cine Documental de la Universidad de Burgos saca el espejo para ponerlo frente a la realidad, pasada, presente y futura, en las quince películas que completan su duodécima edición, que, un año más, contará con alguno de sus realizadores.El programa despega mañana y no se va muy lejos. Vadocondes, un pueblo de la Ribera del Duero, es el escenario de Desde que el mundo es mundo, un largometraje de Günter Schwaiger, que sigue el día a día de Gonzalo Martínez, un agricultor de la localidad, a lo largo de las cuatro estaciones, que propicia una reflexión sobre la pérdida, las cosas sencillas, la sabiduría popular...La presentación llegará de la mano de su protagonista y del director, que en anteriores ocasiones se ha acercado a temas tan dispares como la placentera vida que llevan los nazis en España (El paraíso de Hafner), la violencia machista (La maleta de Marta) o el mundo de los toros (Arena).Esta primera proyección, aunque en viernes, tendrá lugar en Cultural Caja de Burgos de la avenida de Cantabria (20.30 horas, 2,5 euros), como todas las del Aula de Cine de la UBU, que en esta ocasión comparte escenario con Espacio Tangente (entrada libre).El centro de Valentín Jalón iniciará los pases este sábado con dos largometrajes con una temática sobrecogedora. La mujer del eternauta, de Adán Aliaga, narra la tragedia de Elsa Sánchez, viuda de Héctor Germán Oesterheld, guionista de la obra cumbre del cómic argentino, El eternauta, que sufrió la represión en todo su horror, y El botón de nácar, de Patricio Guzmán, que se zambulle en el fondo del océano de Chile para encontrar todas las voces que se esconden en él.El domingo abrirá boca con un corto, Sedated army crazy mirror, de Miguel M. Freixas y Joan Tisminetzky, y el destacado largometraje O Futebol, de Sergio Oskman, que se mueve en la delgada línea de la realidad y la ficción y ahonda en la relación de un padre y un hijo a partir de los partidos de fútbol.El arte y sus protagonistas tendrán un hueco destacado en la programación con el estreno de Elena Asins-Génesis, de Álvaro Giménez Sarmiento, sobre la reconocida creadora navarra; Malpartida Fuxus Village, de María Pérez, un homenaje al artista alemán Wolf Vostell, que en los años setenta llegó a Malpartida (Cáceres) y fundó un museo de arte contemporáneo; y No escribiré arte con mayúsculas, de Luis Deltell y Miguel Ángel Álvarez-Fernández, que retrata a Isidoro Valcárcel Medina, representante del arte sonoro, conceptual, performance...Tanto el protagonista como Álvarez-Fernández, también director del programa Ars Sonora, de Radio Clásica, estarán en Espacio Tangente el sábado 12 de marzo.Menos amables son las realidades que pone sobre la mesa Boxing for freedom, de Juan Antonio Moreno Amador y Silvia Venegas, que reconstruye la lucha de Sadaf Rahimi por hacerse boxeadora a pesar del ambiente intransigente que la rodea en Afganistán; Grecia, reinventarse para sobrevivir, de Elena Zervopoulou, sobre la realidad social del país heleno en plena crisis económica; y Mañana serás tú, un corto de Sheila García Jiménez, que recoge el testimonio de cinco trabajadores de la empresa burgalesa Cyfisa que se hicieron con su control a través de la autogestión para evitar su cierre. A la proyección acudirá la directora y alguno de sus protagonistas.El programa en Espacio Tangente se completa con The visit, de Michael Madsen, más que un acercamiento a la vida extraterrestre.Mientras que tras el despegue de mañana, la cartelera en Cultural Caja de Burgos continuará el resto de jueves del mes con En el sótano, de Ulrich Seidl, que se encuentra con nazis nostálgicos, coleccionistas de muñecas o sadomasoquistas en su interés por descubrir qué guardan los austriacos en sus sótanos; La mirada del silencio, de Joshua Oppenheimer, segunda parte del proyecto del director por reflejar las heridas del genocidio en Indonesia; y La academia de las musas, de José Luis Guerín, que parte de la crítica que un profesor recibe un día de su mujer, que cuestiona su enfoque pedagógico.