Tomadas por la expresión coral

Sus voces no se escuchan. Se ven. Se sienten. Se tocan. Unas suenan críticas, reivindicativas, reflexivas. Otras se dejan mecer solo por la belleza. Algunas destilan un mundo interior difícil de desentrañar. Y todas ansían emocionar al público que tienen delante. La habitualmente individual voz del arte plástico suena acompañada sin perder un tono de su singularidad. Cuatro exposiciones colectivas coinciden actualmente en sendas salas de la ciudad. Burgos se convierte una vez más en capital coral... del arte plástico.El Arco de Santa María es el escenario de la presentación del Gremio de Autores Plásticos en Conectados. Sin cobertura, hasta el 12 de junio. Las paredes de la estancia del Teatro Principal se visten un año más con las obras de los alumnos de la Universidad Popular (Unipec) y la Asociación para el Fomento del Aprendizaje a lo Largo de la Vida (Afalvi), que saltan del aula hasta el 5 de junio. La Asociación Entredessiguales también vuelve un año más, y ya van tres, al Monasterio de San Juan, con una selección que se cobija bajo el título Vivir es Penar (Vivere est Cogitare), abierta hasta el 12 de junio.Menos días, hasta el viernes, quedan para pasar por Espacio Tangente y dejarse impregnar por el estallido de la Semiosphera, recogido por los asistentes al taller de fotografía de Javier Álvarez Cobb....más que mil palabras

Conectados. Sin cobertura va más allá de una exposición colectiva. El Arco de Santa María es el escenario elegido por el Gremio de Autores Plásticos (GAP), una asociación profesional recién creada para unir fuerzas en la defensa de los derechos de los creadores, para darse a conocer. Su obra es una inmejorable carta de presentación. Pinturas y esculturas que no resultarán extrañas al espectador habitual de las salas burgalesas.

El noble espacio presidido por un imponente mural de Vela Zanetti cobija la reconocible pincelada de Juan Martín Oña con sus monumentales retratos -aquí recoge a su compañero Rafael Mediavilla tras el humo de un puro-, la fantasía desbordante de Inés Santamaría en Copiapoa y Emogonita, la nota urbanita y popi que persigue a Ismael Alí de Unzaga, el moderno costumbrismo de Beatriz Marcos, la alegre paleta cromática de Fernando Arahuetes en sus retratos, la imaginación tallada en madera de Humberto Abad con una sorprendente La dama de casa o el oficio que desprende Francisco Ortega tanto en el dibujo, con un carboncillo de una espalda desnuda, como en la escultura, con un ciclista en pleno pedaleo.

Llaman la atención Matanza, de la joven Elvira Mateos, una mirada irónica a la dictadura de la cultura light en la alimentación, y el misterio que envuelve a las pinturas de Rafael Mediavilla, principalmente Tránsito, en el piso superior.

Rodrigo Alonso Cuesta, con una apuesta por el gran formato y por los colores primarios; Enrique Barrio, con su desasosegante mirada; y Luiso Orte, con un fino trazo pictórico clásico completan este debut de GAP, del primer ondeo de su bandera profesional.Del aula a la sala

Su repetición año tras año convierte en clásicas a algunas exposiciones. Esta etiqueta se ajusta como anillo al dedo a la que la Unipec y Afalvi orquestan cada mes de mayo-junio como muestra final de curso. Una miscelánea de técnicas, temáticas y estilos que tienen en la del Teatro Principal su sala fetiche.

Las enseñanzas impartidas por los artistas Juan Martín Oña, Paula Sampelayo y Fran Herreros durante el curso asaltan las paredes en una suerte de cajón de sastre.

Domina el paisaje, desde los campos de Castilla de Carlos Pecharromán al nocturno de Rosa María Ortega Cors, sin olvidar el protagonismo de Burgos, imágenes de postal que se dibujan en los lienzos de Eutimio Ordóñez o Miguel Ángel Alcalde.

El bodegón se asoma de la mano de, por ejemplo, Pilar del Pozo, Arturo Bilbao, Teresa Armentia o Carmen Borge.

La temática religiosa se hace fuerte fuera de las iglesias con la Madonna de Bonifacio Álvarez y la Santa Teresa de Jesús de Conchita Aspas.

De estos contenidos pictóricos más tradicionales se escapan, por poner un ejemplo, Carlos Anuncibay, que llama la atención sobre la incorporación de la mujer a la agricultura en El sueño de Ana, y Beatriz Arazana, que hace un guiño al mundo cinematográfico con un multicolor E.T.

Hay lugar igualmente para los retratos, las marinas, los juegos de texturas, experimentos cromáticos y pinitos abstractos que marcan la evolución de estos aplicados alumnos que se ponen frente al caballete para ocupar su tiempo libre llegada la jubilación, desarrollar una pasión dormida, pasar un rato con otros compañeros en torno al arte, mejorar la técnica... Dispares son los motivos que los acercan a las aulas de la calle San Pablo o de la calle San Francisco. Lo que sí constatan los responsables de la Unipec y de Afalvi es que «cada año cuentan con más aceptación».Estalla la ‘Semiosphera’

Cuando Aldo de Mantua anunció el estallido de la Semiosphera, un suave temblor de gozo sobrecogió a los integrantes del Capítulo de Perusa y las consecuencias de la explosión, «sus suaves tonos y ambarinas luces, su caos, sus negros, los salinos ocres y las turbulentas mareas de gris eterno», quedaron recogidas por los asistentes al taller de fotografía que desde hace siete años imparte Javier Álvarez Cobb en Espacio Tangente.

Semiosphera resume el trabajo de este curso de Javier Álvarez, Félix Alonso, Cristina Pérez, Gonzalo Lancho, Ignacio Palma, Alberto Frías, Andrés Ortega, Coro Rodrigo, Ricardo Ruiz, Ángel Encina, Lucía Del Hierro, Maribel Furelos, Antonio Pérez, Carmen Hernández, David Valbuena, Cristino Poza, Alba García, Jorge Torrado y Paloma Álvarez,

«Con la construcción del mensaje fotográfico como objetivo, el taller pretendía estudiar, comprender y experimentar los conocimientos teóricos y las técnicas que nos permiten tomar una fotografía y expresar con ella lo que queremos transmitir al observador», resume la presentación de esta exposición que apura sus últimos días en la calle Valentín Jalón.

Un fin de curso que solo es un hasta luego. Las clases, que también cuentan cada vez con más fieles, se retomarán en septiembre. Mientras tanto, sigue abierto el universo semiospherico.‘Vivir es penar’

«Queremos hacer una critica a esta sociedad consumista y falta de valores, a la crisis, al exterminio de la naturaleza... Queremos alzar la voz para decir que todavía podemos cambiar y hacer las cosas de otra manera», explica Antonio Doñate, presidente de la Asociación Entredessiguales, sobre Vivir es penar (Vivere est Cogitare), la tercera muestra de esta agrupación en San Juan, con alrededor de sesenta obras que realizan una interpretación muy libre de estas palabras.

El espectador brinda con Splass (una buena historia de amor), de Román Muñoz; recorre los campos de Castilla y baila un nocturno de luna con Román Arnaiz; se asoma a la ventana azul de Emerenciano González; parte del puerto de un pueblo marinero con Álvaro da Silva; se pierde en un cálido y terroso horizonte con Miguel Moradillo; se endulza el día con Celia Cruz y su ¡Azúcar! por obra y gracia de Rosario Palacios; se adentra en un futuro azul con Susana Azcona; se pasea por la capital burgalesa más monumental con José Ramón Ibáñez Lanchares y Rafael Vázquez; huele las flores de Marta Velasco; regresa a la infancia con el trazo mágico de Rodrigo Trespaderne; baila con los cuadros sonoros, y no es una metáfora, de Daría Ras...

Esta colectiva se completará con una instalación en la que volarán 500 mariposas en azul y blanco en cuya construcción han colaborado los alumnos del Colegio Círculo. Una abultada colonia que se suma a este gran coro de artistas plásticos.