Todos los caminos de la música contemporánea

Después de la libre improvisación, la electroacústica, la voz, el ruido, la mirada al movimiento dadaísta y el denominado free jazz, el Festival de Audio Tangente (FAT) explora el presente y futuro de la música contemporánea. Una séptima convocatoria que tendrá lugar desde el jueves al sábado con tres jornadas de conciertos y un laboratorio.«Lo que se ha dado en llamar música contemporánea es una evolución, agitación o ruptura, según se mire, de la música clásica de tradición centro europea. Hoy en día, este término encierra un laberíntico entramado de múltiples ramificaciones de géneros y estilos que pasan desde lo mínimal a la electrónica pasando por el teatro musical y la música experimental», introducen desde Espacio Tangente sobre el conflicto que pretenden sacar al escenario en esta nueva edición de este festival que mira a la vanguardia de la música.«Pretendemos abstraer aquellos rasgos especialmente significativos de esta música con el fin de que nos ayuden a comprender el presente y a imaginar el futuro de lo que puede llegar a ser esta universo sonoro en constante expansión», añaden ante un programa que comprende proyectos locales, como el que plantea el Conservatorio, y experiencias internacionales, como la del laboratorio suizo UMS ‘n’ JIP.

Todas las citas de este encuentro, en el que colabora la Fundación Caja de Burgos, se celebrarán en Espacio Tangente a las 20.30 horas (aforo muy limitado). La entrada cuesta 6 euros (se venden en la sede de 18.30 a 21.30 horas).Acordeón electrónico e improvisación protagonizan la primera jornada. La barcelonesa María Mogás Gensana, que actualmente estudia un máster de Interpretación Práctica de Música Contemporánea en la Kunstuniversität Graz (Austria), ofrecerá alguna de sus composiciones en las que evidencia la sintonía entre acordeón y música electrónica. Sonarán Snefru, Akkordeon und Rauschen, Melodía y Kadenza.

Mientras el Colectivo maDam, con el que ha colaborado el burgalés Álvaro Barriuso, dará rienda suelta a la improvisación electroacústica, su seña de identidad desde su formación en el año 2011.El futuro de la música contemporánea se palpará con la actuación del Colectivo Efímero Riley, integrado por alumnos de la clase de Fundamentos de Improvisación del Conservatorio Profesional, impartida por David Romero, que interpretarán In C, escrita en los años sesenta, una de las piezas más conocidas del compositor californiano Terry Riley, asociado al minimalismo.Jorge Martínez (saxo soprano), Hugo Moreno (cello), Isabel Prieto (clarinete), Inés Vigo (viola), Víctor Arroyo (piano), Jorge Contreras (viola), Samuel Lozano (saxo alto), Daniel Durántez (saxo barítono), Elena Vázquez (piano) y Alejandro Pérez (clarinete) saldrán al escenario con esta partitura.El cartel se completa con la actuación individual de Pablo Pardo (saxo), Carlos García (trompa), Elisa Valbuena (guitarra), Andrés Alonso (guitarra electrónica) y Luis Manuel Álvarez (percusión).La guinda llega con pincelada internacional. Ulrike Mayer-Spohn (electrónicas y grabaciones) y Javier Hagen (electrónica y voz) forman el dúo suizo UMS ‘n’ JIP, uno de los laboratorios de música contemporánea europeos más destacados con una mirada global que comprende el trabajo con performers, compositores, artistas visuales, directores de escena, investigadores, universidades y festivales.

Taller de paisaje sonoro y memoria

El FAT se completa con un laboratorio de paisaje sonoro y memoria con Kamen Nedev, que desde 2005, bajo el nombre de Acoustic Mirror, desarrolla una labor de investigación y producción de fonografía, arte sonoro y radio arte. El curso, que cuesta 30 euros (25 para socios del Tangente), será el viernes (de 16 a 20 horas) y el sábado (de 10 a 14 y de 16 a 20 horas). «Será una introducción en el paisaje sonoro con énfasis en la relación entre memoria y sonido, aplicando procedimientos de mediabiografía a las prácticas de escucha y registro de lo más cercano».