Nuevo ciclo expositivo del CAB. Miradas únicas en comunión y primeras veces que ya era hora

Firma la última de las citadas Amparo de la Sota, cuya obra nunca antes se había desplegado en un espacio artístico. «Sus bordados sobre telas antiguas contienen todo el significado simbólico de una tradición arrinconada que esta creadora reservada y misteriosa pone al día con su interpretación personal de grafías, signos, elementos geométricos y patrones no siempre descifrables», reza la presentación de un trabajo que se «diferencia en el hacer sosegado», según el director de Arte de Fundación Caja de Burgos, Javier del Campo, que destacó la «prodigiosa y esmerada perfección con la que De la Sota, rendida «al placer de trabajar con las manos» escribe en tela mediante el bordado, antes que con el telar», disciplina que defiende y cuyo salto a las salas de arte celebra, pues «hasta hace muy poco no tenía hueco». De ahí que cazara al vuelo la invitación que Del Campo, cautivado por un «trabajo tan cabal, tan acabado, tan puro y consciente», le lanzó. «¿Cómo iba a decir que no? Esto es un lujo para mí», confesaba la autora madrileña.

Sobre la planta -2 que habita con sus textiles demudados fruto de procesos que «tienen más que ver con la intuición que con ideas concretas», reposa el aquí y ahora -que así se denomina esta apuesta- del mítico colectivo arandino A Ua Crag, activo entre 1985 y 1996. «Nunca se había hecho una exposición sobre ellos en Burgos capital», advertía Del Campo -he ahí otro estreno- para negar que esta muestra sea «una revisión antológica ni una lectura melancólica». Nada más lejos, porque esta cita con ocho de los diez artistas que formaron parte de este grupo a lo largo de su recorrido explora el presente, la rabiosa actualidad, para responder a una sencilla pregunta: ¿Qué ha quedado del movimiento y en qué lugar se sitúan hoy sus integrantes?
ocho en una
El CAB lo revela. Comparecen para ello Javier Ayarza, Rufo Criado, Rafael Lamata, Alejandro Martínez Parra, Jesús Max, Pepe Ortega, Néstor Sanmiguel y Julián Valle, con piezas alumbradas con toda intención para este fin que sabe a reencuentro y no solo de sus exponentes, también de la heterogeneidad, amplitud de propuestas, de géneros y de conceptos que caracterizó el proyecto al que vuelven con ganas de celebrar y poner en valor lo colectivo. «No fuimos en absoluto conscientes de lo que hacíamos», reconocía Ayarza, a modo de portavoz, para confesar con la voz truncada por la emoción que «quiero pensar que brillamos». Este destello, 40 años después, lo confirma.

En la superficie oscila la obra de Adrián Navarro. Un juego de perspectivas dispuesto para la ocasión que también de forma inédita reúne en el mismo espacio la serie ‘Muros’, con la que recibe al visitante. Envuelven la sala de color más de 20 piezas yuxtapuestas que, en suma, evocan la naturaleza. El ‘Péndulo’ -que así se llama la muestra en conjunto- dirige el recorrido a un gran cubo en suspensión que obliga de nuevo a cambiar de perspectiva y dejarse llevar por la metáfora planetaria que plantea, rodeada por ‘Paraísos’ vivos en los que caos y orden parecen compensarse. Remata con la visión cósmica y lejana de ‘Galaxias’, «una visión de inmensidad y crecimiento infinito» que completa lo que según el propio artista configura «un repaso a mi trayectoria de los últimos años en tres actos, es decir, a través de tres instalaciones pictóricas que se complementan y hablan del proceso creativo, en el que, cual péndulo, la mirada del pintor se aproxima y se aleja en torno a un motivo».