Las raíces del rock en siete lecciones

No hace falta perder el norte para explorar otros caminos. En la música, como en cualquier otra arte, mantener la esencia primigenia es sinónimo de credibilidad. Y la banda burgalesa Frío, puro orgullo rockero sin cerrarse al blues e incluso al pop, sigue dando buena muestra de ello. Quizá más ahora que en etapas anteriores gracias a su último álbum, Noches de sol, por fin disponible en plataformas digitales y en formato físico.

Ya auguraba el grupo buenas dosis de contundencia el pasado mes de julio, en una entrevista a este periódico, tras el exitoso lanzamiento de un primer single (Hey tú) que les permitió fichar por Goner Music. En aquella aproximación a lo que estaba por venir, Daría Ras (voz y teclado), Alberto Marcos (guitarra), Peri (bajo) y Dio (batería) avanzaban su intención de recuperar la potencia de los orígenes. Con siete canciones, para más inri, que se presentarán en directo el sábado 14 de noviembre, en la sala Carmen 13, a partir de las 21 horas con entrada gratuita.

No se lo pensaron dos veces los Fríos a la hora de regresar a los estudios Fénix, con su queridísimo Rodrigo Vázquez como productor, para grabar Noches de sol. Tal y como explicó Daría a este diario, querían reivindicar «esas noches luminosas en las que estás feliz y te has ido de concierto» con una más que evidente declaración de intenciones, consistente en recuperar el territorio musical donde esta emblemática banda burgalesa encontró su identidad en la década de los 90.

El cuarteto conjuga en este trabajo distintas maneras de entender el rock con un denominador común: la pegada de las guitarras y el gusto por las melodías que permanecen. No se trata de renegar de las incursiones anteriores, sino de volver a casa después de haber recorrido distintos caminos. La propia banda reconoce ese cambio de dirección respecto a su anterior compacto, Todo se vuelve azul, con una propuesta ahora más cañera que en ningún caso renuncia a la sensibilidad melódica de los medios tiempos ni a ese aroma blues que también forma parte de su idiosincrasia.

El adelanto, como decíamos al principio, llegó con Hey tú. Todo un puñetazo sobre la mesa, con videoclip inclusive, que parte del rock clásico y cuya eficacia reside fundamentalmente en su sencillez. La letra, planteada como un acto de rebeldía más que necesario, despertó simpatías entre el público de toda la vida y captó nuevos oyentes que jamás hubiesen imaginado. Sin necesidad de recurrir a demasiados artificios, el single acumuló un gran número de escuchas gracias a sus guitarras reconocibles y un estribillo instrumental de esos que se instalan en la cabeza sin pedir permiso.

Más allá de lo aparente, detrás de esta canción hay algo más. Frío aprovecha el tema para cuestionar el edadismo y los prejuicios que todavía sobreviven alrededor de quienes siguen vistiendo como quieren, acudiendo a conciertos y viviendo el rock con la misma intensidad cuando los años empiezan a acumularse. Daría Ras ya detalló a este periódico, poco después del estreno del videoclip, que la canción está inspirada en una persona de su entorno que mantiene intacta esa pasión. Alguien que sigue acudiendo a eventos musicales casi todos los fines de semana y no siente la necesidad de adaptarse a convencionalismos. «¿Y por qué no?», se preguntaba entonces la vocalista. Una filosofía que encaja con el espíritu de un disco que reivindica precisamente la libertad de seguir siendo uno mismo.

Señas de identidad

La canción que da título al disco, Noches de sol, se mueve por los terrenos del hard rock melódico. Su letra mira hacia atrás sin quedarse atrapada en la nostalgia. Habla de aquellas veladas interminables en compañía de buenos amigos, aventuras y conciertos que terminaron formando parte de la memoria de toda una generación. Pero también invita a seguir disfrutando de ellas, como si el tiempo no hubiese conseguido apagar del todo aquella llama. De hecho, la propia banda resume la sensación de felicidad que a cualquiera le embarga cuando se dan esta serie de circunstancias de manera natural, sin planificar y dejándose llevar.

No en vano, el álbum reserva espacio para otros registros. Información introduce una atmósfera más oscura, sostenida por un riff insistente y una producción que añade cierta sensación de amenaza. La letra aborda una cuestión de plena actualidad: la capacidad del poder para controlar a las personas a través de los datos que recopila sobre ellas. Rodrigo Vázquez refuerza esa intención con unos arreglos que acompañan el desarrollo de la canción sin restarle protagonismo a su carácter inquietante.

En el apartado más emocional aparece Nada que esconder, un medio tiempo que recupera el espíritu de las grandes baladas rockeras de los 80. La introducción, construida sobre arpegios, fondos cósmicos y un bajo fretless, prepara el terreno para una interpretación de Daría cargada de sentimiento. La canción crece progresivamente hasta desembocar en un estribillo poderoso que rompe la contención inicial.

Tampoco falta una de las señas de identidad que Frío ha mantenido a lo largo de su trayectoria. A veces no basta aporta el inevitable guiño al blues, mientras que La cara oculta recupera la contundencia del grupo y deja espacio para el lucimiento de Daría a los teclados, con un solo que remite al legado de John Lord, histórico teclista de Deep Purple.

El recorrido se cierra con Otras caras, donde un riff de guitarra pesado se encuentra con unos arreglos de teclado de inspiración ochentera. La combinación desemboca en un estribillo pegadizo que resume bien la propuesta de este nuevo trabajo: músculo rockero, melodía y una producción que busca dar personalidad a cada composición. La canción también conecta con otra de las preocupaciones que atraviesan el álbum: esa sensación de vivir permanentemente expuestos al juicio de los demás.

La identidad visual también lleva sello propio. La portada de Noches de sol es una obra pictórica de Daría, mientras que las fotografías interiores están realizadas por Enrique, de Click Turismo. Una presentación que acompaña a un disco concebido desde Burgos y que reivindica el lugar de la banda dentro de la historia del rock local.

La trayectoria de Frío no ha sido precisamente una línea recta. Después de casi una década de actividad y cuatro trabajos discográficos, el grupo se separó en 2002. Pese a actuar puntualmente seis años después en el homenaje a José Luis Álvarez ‘Calviño’ junto a Javier Vargas, Burning y Medina Azahara, no fue hasta 2105 cuando el grupo decidió volver. De ahí en adelante, se ha ido construyendo una nueva etapa que desemboca ahora en Noches de sol.

Con estos siete temas, Frío vuelve a mirar de frente a sus raíces. El resultado es un trabajo de rock sin complejos, con guitarras que recuperan el protagonismo y melodías que rehuyen la monotonía. Porque hay sonidos a los que se puede dar la espalda durante un tiempo, pero afortunadamente nunca terminan de marcharse.