Estas son las propuestas de la Bienal Burgos para «derribar la idea de que el arte es elitista»

Emilio Navarro lo tiene claro: «Hay que derribar la idea de que el arte es elitista». La sentencia resuena con especial eco en los pasillos del CAB, que un día estuvo en sus manos y que ahora lo acoge como máximo responsable de la Bienal Burgos, una iniciativa ambiciosa parida por la Fundación Caja de Burgos con motivo de su centenario que llega para quedarse con esa pretensión bajo el brazo.

Tres caminos recorrerá en paralelo su nutrida programación para alcanzar tal horizonte. Navarro los dibuja con precisión: "Hemos diseñado una propuesta inteligente, pero no intelectualoide, en la que somos meros notarios de la actualidad, sin pretensión de hacer ninguna tesis, que busca además aportar a la sociedad un contenido formal cercano al común de los mortales y dar pie a que la gente participe en su visión y en su confección". En este "marco conceptual" encajan todos y cada uno de los hitos que salpicarán la ciudad entre el 24 de septiembre y el 10 de enero de 2027 para convertirla en un espacio de encuentro "con la creatividad contemporánea".

Así, la "experiencia cultural abierta y participativa" se traducirá, en la práctica, en un foro donde tendrán cabida todos los intereses, con espacio para obras pictóricas, dibujos, esculturas, instalaciones, intervenciones, vídeo y videoinstalaciones, diseño experimental y lenguajes especialmente próximos al público joven, como los videojuegos o las imágenes concebidas para la promoción musical.

A ese despliegue se sumarán actividades complementarias concebidas en diálogo con las propias obras. No serán, por tanto, un apéndice de la muestra ni una sucesión de citas independientes, sino prolongaciones de los proyectos que permitirán experimentarlos desde otros ángulos. El órgano construido con fragmentos de misiles y proyectiles rusos por Zhanna Kadyrova, por ejemplo, cobrará vida a través de distintas interpretaciones musicales; la instalación del cubano Luis Gárciga dará pie a un taller de construcción y vuelo de cometas; y las piezas de cestería de Lewis Prosser se convertirán en el tablero de juego de una competición de bola cuerno, un deporte ideado por el galés para la ocasión. Estas acciones colectivas "nacen naturalmente del contenido al que acompañan", explicó Navarro, pensadas para que el público pueda "co-crear" tanto como disfrutar de lo que sucede a su alrededor.

La apuesta por derribar barreras se extiende también a los escenarios. Caerán muros hasta ahora infranqueables para el gran público que dejarán el paso despejado a lugares tan singulares como el silo de Capiscol -en el que quedará, en forma de mural, uno de los legados de la cita- o la Quinta de San Agustín, finca emplazada junto al paseo de la Isla, entre otros. La intención, según señaló la responsable del Área de Cultura de la Fundación Caja de Burgos, Beatriz Rodríguez, es que la creación contemporánea se aventure también por "espacios poco habituales" que completarán la red más convencional, con el río Arlanzón como eje vertebrador. En todos, eso sí, bullirá la actividad "durante los tres meses" de la Bienal, prometido. 

38 artistas emergentes y consolidados se encargarán de ello. El pistoletazo de salida llegará con un fin de semana "muy especial e intenso", avanzó Rodríguez, con un ingrediente excepcional, pues todos los participantes estarán los días 25, 26 y 27 en Burgos para trasladar y compartir sus proyectos con el público. Desde el viernes, las distintas sedes abrirán sus puertas a encuentros de primera mano con los creadores, en una primera inmersión que tendrá su particular fiesta de bienvenida en la Quinta de San Agustín de la mano de Honey & Bunny, recientemente encumbrados por The New York Times, y su performance con cena incluida ideada expresamente para la inauguración.

Llegará entonces el momento de desplegar la agenda para no perder detalle. No habrá riesgo de colapso, eso sí, pues nada de lo programado "se solapa", aseguró la responsable del Área de Cultura de la Fundación Caja de Burgos, aunque algunas jornadas estén especialmente animadas.

Así, el sábado 26, el silo de Capiscol acogerá a Zilla Leutenegger, Pilar Millán, Lucy Orta e Iván Pérez con 'Ejercicios contra el olvido'. La sala capitular del complejo Ars Venerables, en la calle San Francisco, recibirá a Bridget Baker y, después, a Zhanna Kadyrova, que presentará Instrument junto a Juan Antonio XAS. Capitanía será el escenario de Meiro Koizumi. Por la tarde, Patricia Paz intervendrá en comercios de la ciudad; Ieva Epnere y Diego Movilla estarán en el Museo de Burgos y Santiago Escobar-Jaramillo, en el MEH.

El domingo 27, Luis Gárciga trasladará su propuesta a la capilla del antiguo Hospital Militar; Lewis Prosser llevará su bola cuerno a la Quinta de San Agustín y el instituto Cardenal López de Mendoza acogerá una selección de videojuegos independientes.

La música amenizará el calendario. Simoneta actuará el 17 de octubre en el silo con 'Canción para dos' y Susana Ballesteros, el 7 de noviembre en el Museo de Burgos. La obra de Kadyrova tendrá continuidad con el ciclo de órgano protagonizado por Magdalena Jones, el 31 de octubre; Matthew Jorysz, el 14 de noviembre, y Esther Ciudad, el 12 de diciembre, en Ars Venerables. Rufus T. Firefly ofrecerá el 14 de noviembre en el CAB un particular concierto con auriculares y Polaris cerrará la Bienal el 9 de enero con música electrónica, imágenes generadas con inteligencia artificial y diseño de luces.

Los talleres complementarios se repartirán entre octubre y noviembre: 'Fragmentos que cuentan', 'Mapas de la memoria', 'Territorios de arcilla', 'Leer las imágenes' y dos sesiones para construir instrumentos musicales de cerámica. También habrá propuestas participativas como el ya mencionado bola cuerno o los talleres de cometas, el mural de Quack Estudio en el silo y 'Sombras en equilibrio', en la Llana de Afuera.

El programa de conversaciones 'De charla en la Bienal' abordará el arte y la artesanía, la estética y los videojuegos. Se suman a estas citas los dos encuentros del ciclo alumbrado en colaboración con Fundación Círculo 'Artistas y procesos creativos' bajo el título 'Ser artista y vivir de ello', el 27 de octubre, y 'Nadie crea en solitario', el 12 de noviembre.

Otras citas singulares, como las previstas el 12 de diciembre, 'Lienzo líquido', en el CAB, y 'Limani', en el MEH, completan el listado y lo enriquecerán con una experiencia sensorial que aúna arte y gastronomía y una escenografía en movimiento que reflexiona sobre el tránsito y los encuentros humanos, respectivamente.

No faltarán visitas guiadas y un programa educativo específico "a disposición de todos los ciclos de los colegios e institutos de la provincia", apostilló Rodríguez.